Category: искусство

kluven

О МАРКСИСТСКО-ГЕГЕЛЬЯНСКОЙ ДИАЛЕКТИКЕ

(для сугрева, аппетайзер)
http://lex-kravetski.livejournal.com/547609.html

(бифштекс)
http://lex-kravetski.livejournal.com/548173.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/548940.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/596127.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/600277.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/606445.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/619111.html

(десерт)
http://lex-kravetski.livejournal.com/598309.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/601779.html
http://lex-kravetski.livejournal.com/613018.html

* * *

У Ойзермана в одном из сочинений, где он разбирает череду внутренних противоречий марксизма, содержится замечание, что внутренние противоречия присущи не только марксизму, но и другим философским доктринам, и выступают движителем их креативности.

Это замечание (насчёт движителя креативности) пожалуй и верно, но хорошо лишь до тех пор, покуда доктрина остаётся в области сугубо интеллектуальной игры.

Когда же доктрину говоряющую, что с одной стороны нужно продавать терпентин, а с другой стороны покупать терпентин, пытаются использовать в качестве руководства практических действий на рынке терпентина, происходит то, что и происходило повсюду в "марксистско-диалектических" государствах.

* * *

Эта неустойчивость дуалистических синтезов при соприкосновении с "практикой" иллюстрируется, между прочим, примером гностицизма.

(В сторону: любопытно, существует ли систематическое, развёрнутое рассмотрение марксизма, и вообще социал-революционистских доктрин, как современной разновидности [нео]гностицизма? Отрывочные, как у Даренского напр., известны, но есть ли именно систематические и не ограничивающиеся лишь марксизмом рассмотрения?)

С.Л. Слободнюк ("Идущие путями зла : Древний гностицизм и русская литература 1880-1930 гг.", Алетейя, С.-Пб., 1998, стр. 332-333) суммирует внутреннюю динамику гностицизма следующими этапами:

1. [Начало снятия противоположности тезиса и антитезиса] «На первом этапе "дьявол" христианства наделялся гносеологическим атрибутом и онтологическим основанием. Несмотря на отсутствие креативного атрибута, такой "дьявол" уже воспринимался авторами как величина, равная христианскому Богу, поскольку вместо способности созидать он обладал абсолютной способностью разрушать».

2. [Синтез] «На втором этапе происходит постепенное переосмысление основных морально-этических категорий. "Дьявол" остается "злым", но — "злом" становится и бог-Демиург. Функцию же "добра" принимает на себя фигура Простого Единства, Красоты, тождественной гностическому абсолюту. В это же время "дьявол" обретает и креативный атрибут (Сологуб), отождествляясь с "благом". Всё это приводит к тому, что "зло" признается величиной, абсолютно равной "добру", причем нередко олицетворением последнего почитается именно "дьявол"».

Но потом наступает четвёртый этап диалектической спирали, о котором философы умалчивают: тезис – антитезис – синтез – деградация или распад синтеза.

3. «Своего апогея Мировое Зло достигает в творчестве Гумилева, который, отвергая дуализм предшественников, делает "дьявола" единственным богом одной из своих художественных вселенных. После этого тема «реабилитации» Мирового Зла сходит на "нет". Оставив в стороне "бога" и "дьявола", художники переходят от предельных категорий к их воплощениям. Необычайно быстро меняется отношение к Мировому Злу: от благоговейного ужаса у Блока до активного неприятия у Толстого. В итоге "гностический дьявол" модернизма все более сближается с привычным массовому сознанию "дьяволом" Библии.

Такая судьба "гностико-сатанинского" направления была, по сути, предопределена и судьбой самого гностицизма. Блестящие построения гностиков были понятны лишь избранным, а вот идея о том, что дьявол хороший, а бог плохой воспринималась с легкостью даже самыми глупыми головами. Таким образом, гностицизм вырождался в сатанинские культы, ничего общего, кроме поверхностного сходства с ним не имеющие».

Нельзя не заметить, что и марксизм (с его положениями о творческой роли капитализма, которая однако должна быть преодолена) при выходе за пределы интеллектуальной игровой доктрины и соприкосновении с социальной обыденностью и массовостью выродился в сатанинские культы, ничего общего (как в ярком случае ленинизма), кроме поверхностного сходства, с марксизмом не имеющие.

Т.е. при малейшем соприкосновению с профанностью ("почём сегодня терпентин?") дуалистический синтез распадается. Жизнеспособным он остаётся только в рамках отвлечённой игры в бисер.

* * *

Такова, во всяком случае, по-видимому, тенденция. (Однако, тенденция!)

Из неё, между тем, существует по меньшей мере одно очень яркое исключение.

Насколько мне известно, марксистские диалектики отчего-то так и не поставили вопрос о диалектическом единстве капитализма (как тезиса) и социализма (как его антитезиса) и преодолении их противоречий на путях их синтеза. На практике же, такой синтез осуществило бернштейнианство, и западно-европейские государства XX века (где раньше, где позже) как его вплощение. Но вот об именно философской рефлексии бернштейнианства как диалектического синтеза капитализма и социализма я не слыхал. Любопытно, есть ли такая.
kluven

(no subject)

Москва. 13 августа. INTERFAX.RU - ФГУП "Промсырьеимпорт" Минэнерго России, занявшееся поставками иранской нефти на мировой рынок и уже подпавшее под санкции США, продолжает масштабную реконструкцию своего офиса.

Министерский ФГУП заказал ремонт кабинета и приемной руководителя в стиле сталинского ампира с элементами современного барокко за 18 млн рублей, следует из материалов закупок компании.

Согласно предварительному проекту, интерьер кабинета должен подчеркивать респектабельность и солидность главы предприятия. Стены будут обшиты деревянными панелями цвета горького шоколада. Массивные дубовые шкафы, столы и стулья кабинета серии MISTER будут дополняться канделябрами и черной с золотом люстрой Royal Heritage. На столе предполагается неизменная для сталинского ампира настольная лампа с абажуром на золотистом постаменте. В дальнем углу кабинета предлагается установить круглый дубовый столик с блюдом и пепельницами цвета черненого серебра.

Картины советских пейзажистов добавят кабинету и приемной главы "Промсырьеимпорта" поэтичность зимней пасторали. Еще одним украшением помещения станет масштабная карта мира в оттенках португальской пробки, по бокам которой будут установлены портреты президента и премьер-министра России на фоне российского триколора.

Комната отдыха и санузел руководителя ФГУП будут выдержаны в классических светлых тонах с обоями в бежевую полоску. Здесь будут золотистые полотенцесушитель, ершик, держатель для туалетной бумаги и зеркало в винтажной бронзовой раме.

Над унитазом заказчики хотят видеть гравюры с изображением аристократов на охоте.

https://www.interfax.ru/business/672590
kluven

(no subject)



Фёдор Эрнст, историк-искусствовед, приехавший в Киев в феврале 1918 года, описывает в своей книге "Художественные сокровища Киева, пострадавшие в 1918году" катастрофическую ситуацию, которую он обнаружил:

«В ходе памятных январских дней, когда большевики взяли Киев, погибла большая часть коллекции Михаила Ивановича Терещенко, находившаяся в доме его покойного отца Ивана Николаевича Терещенко на Бибиковском бульваре, 34. Тот, кто не был в этом доме в дни советской оккупации Киева, не может даже примерно представить себе разгром, который там был учинен. Самое тягостное впечатление производили останки величественных картин известных художников, разорванных в клочки или изрубленных саблей без всякой видимой причины. Часть картин была вырезана из рам ножами или саблями, таким же образом была изрезана обивка стульев и кресел.

Сорок картин разных художников русской школы были похищены, равно как и сто восемьдесят этюдов и набросков Верещагина, одна гравюра Крамского, три бронзовые статуи и сорок художественных альбома. В числе изуродованных или похищенных картин фигурируют: "Девочка на фоне персидского ковра" Врубеля, две картины Репина ("Затворница" и "Петрушка"), три картины Маковского, а также произведения Бодаревского ("Большая вода"), Риццони, Щедрина, Сведомского, Волкова, Святославского (восемь картин), Верещагина ("Кремль", "Индийский дворец"), Кузнецова, Мурашко ("Искушение Святого Антония"). Из художественных альбомов грабителей привлекли в первую очередь папки с гравюрами, драгоценные публикации Ровинского, среди которых "Рисунки Рембрандта", гравюры и офорты Шишкина, издание "Древности Российской империи" и т.п.

Наконец, среди того, что было разбито и порвано, находились мраморный бюст, четыре этюда Верещагина и еще двадцать четыре картины. В том числе: "Портрет Екатерины II" Лампи Старшего, несколько произведений Васнецова ("Святая дева" и "Варяги"), Шишкин, Суриков ("На бахче"), Поленов ("Христос на Генисаретском озере"), Кузнецов, "Казак" Соколова и "Натурщик" Врубеля».

Много лет спустя полотно Поленова, худо-бедно отреставрированное, излеченное от полученных в 1918 году увечий, станет одним из основных шедевров в коллекции Киевского национального музея русского искусства.
kluven

(no subject)

Кравецкий рассуждает, что его "культурное отечество -- всё человечество".

(Собрался было написать ему комментарий, но обнаружил, что в прошлый раз душа оного поэта не вынесла моего скромного фейс-value-контроля (то бишь, reality checking) его рассуждений, и он от них огородился.

Чтобы добру не пропадать, оставляю здесь.)





Это бывает.

А я вот про себя заметил, что в Русском музее и Третьяковке я хожу с большим интересом и внутренним эмоциональным движением, а в Лувре и Эрмитаже -- со скукой зелёной.

Попытался понять, почему, и понял, что все эти люди, которые изображены на полотнах висящих в Эрмитаже и Лувре -- они ан масс ко мне не имеют отношения или имеют самое отдалённое.

(Это относится и к библейско-христанским сюжетам, причём даже не по причинам чуждости евреев: как нетрудно заметить, западноевропейская живопись изображает вовсе не носатых евреев одетых в одеяния библейских времён, а западноевропейские антропологические типы в обыкновенно более-менее современных художнику одеяниях, чаще всего в окружении современной ему же архитектуры, в местных [тосканских etc.] ландшафтах и т.п. -- т.е. под видом "библейских сюжетов" представляет этническую живопись изображающую быт современного художнику испанского, итальянского и т.п. конкретного народа и прославляющую этот народ).

Мне они неинтересны потому что чужие мне. Так же, как мне неинтересно смотреть американское кино про негров или white trash. Чужие не только социально, но и экзистенциально.

А вот если попытаться на минуту представить, что старичок нарисованный Рембрандтом -- русский, то всё наполняется совершенно иным светом.
Увы, монитор реальности не позволяет вызывать в себе усилием такую иллюзию больше, чем на минуту.

Словом, полная "Европа и человечество" Н.С. Трубецкого.
kluven

Краткий определитель авторов картин


Если у картины темный фон и у персонажей выражение лиц как будь-то их пытают, это Тициан.

Если на картине вы видите дюжину глаз и носов, а человек всего один, это Пикассо.

Если все мужчины выглядят как кудрявые женщины с коровьими глазами, то это Караваджо.

Если вы видите балерину в розовом или голубом, это Дега.

Если все прекрасны, голы и накачаны, это Микеланджело.

Если всё очень контрастно, резко, немного сине и у всех тощие бородатые лица, то это Эль Греко.

Если на картине у всех необъятные зады, то это Рубенс.

Если на картинах все выглядят как бомжи, освещенные только тусклым уличным фонарем, это Рембрат.

Если на картине много маленьких людей, а также куча всякой фигни, то это Босх.

Если все персонажи, включая и женщин, выглядят как Путин, тогда это ван Эйк.

















kluven

(no subject)

[ REPOST https://bantaputu.livejournal.com/403451.html ]

[...]

Тем временем в Великобритании люди привычно сходят с ума. Один тёзка пианиста сталкивает людей на рельсы метрополитена. Он не выспался и решил таким образом пообщаться с миром. Старик 91 года в результате падения сломал таз и, надо думать, теперь едва ли встанет с постели. (Помимо прочего там объявился "спаситель" с явно иммигрантским именем, которого, правда, на видеозаписи не видно, и который "обжёг руку", прикоснувшись к контактному рельсу - крепкий парень, надо заметить; не повторяйте этот фокус в реальности - в общем, тут всё, как всегда бывает теперь). Ещё известный рисовальщик уничтожил свою картину встроенным в раму шрёдером - после её продажи. Это шутка такая, перформанс. Пакость как произведение искусства. У нас теперь такое тоже случается. Но у нас подобное, всё же, пока проходит по разряду подражаний. А у англичан это совершенно естественное поведение.

Известное "дело Скрипалей" я всегда рассматривал, как имеющее в своей основе нечто в духе традиционных английских practical jokes. Мы не знаем, лежит ли в основе данной истории какое-либо материальное событие вообще. Если лежит, то я бы начал поиск разгадки с проверки сотрудников расположенной поблизости химической лаборатории на предмет постановки им в прошлом психиатрических диагнозов. Если не лежит и practical joke носит сугубо виртуальный характер, то подобной проверке следует подвергнуть уже английское правительство. Впрочем, последнее, похоже, следует сделать в любом случае.

Чем занимаются "Белые каски" с их постановочными химическими атаками? У нас говорят "провокациями" - дурацкое слово, надо заметить; бессмысленное. Но для западных организаторов действа это такие шутки; смею вас заверить. Для них это весело.

В западном кинематографе есть не очень распространённая, но устойчиво бытующая тема убийства как произведения искусства. Когда-то дух этой идеи был мне совершенно непонятен. Сейчас, как мне кажется, я к подобному привык. Шрёдер в картинной раме - прикольно же. Стоит это понять, и станешь европейцем.